Lebac technologique sciences et technologies du design et des arts appliqués (STD2A) s'adresse aux élèves intéréssé-es par les métiers du design ou des métiers d'art. Art
CentreNationaldu Graphisme1 PlaceÉmileGoguenheim 52000ChaumontFrancecontact 25 3579 01 Ouvertdu mercredi au dimanche 14h – 18hVisites guidées,Ateliers, réservationresa Accès libre et gratuit aux expositions, au café et à l’espace de coworking^-^wifi gratuit
Designer Complète et opérationnelle, notre formation de designer à distance propose des enseignements concrets, visant à développer à la fois votre créativité, mais aussi vos compétences professionnelles. Elle est ouverte à toute personne passionnée par le design, sans restriction d’âge, d’expérience ou de lieu d’habitation.
La typographie a un rôle essentiel dans la lisibilité et l’efficacité du message que vous souhaitez véhiculer. C’est le travail de l’écriture et des espaces. Qu’est-ce que la typo ? Quelle est son origine ? Quel rôle joue t-elle dans votre communication ? La typographie et sa définition La typographie souvent abrégée typo » est un terme qui désigne plusieurs procédés L’impression typographique » c’est une technique d’impression qui utilise le principe du relief Le dessin de caractères » pour désigner la création des polices d’écriture Le lettrage » pour le dessin manuel avec des caractères Le nom typographie est utilisé à la fois pour la composition et l’impression d’un texte la composition d’un texte avec des caractères mobiles la plupart du temps en alliage métallique, l’impression de ce type de texte réalisée avec des caractères assemblés et mis en page. La typo peut se définir comme étant l’art d’assembler des caractères pour créer des phrases puis les imprimer. Les lettres ont une forme fixée définitivement. On évoque dans ces cas-là le choix de la police d’écriture, des types de caractères. Le terme caractère » est propre à la typographie et aux usages de l’imprimerie. Par définition, » C’est une pièce destinée à recevoir une encre grasse et à être pressée sur un support pour y laisser son empreinte . La typographie et son origine La typographie est liée à l’histoire de l’imprimerie, d’autant plus que les premiers caractères mobiles étaient destinés à l’imprimerie. Les périodes marquantes dans l’histoire de l’imprimerie et donc de la typographie sont Entre le XIème et le XIVème siècle, L’apparition des premiers caractères mobiles en Extrême-Orient, Vers le XVème siècle, L’imprimerie et la typographie sont apparus en Occident. Le premier livre imprimé en Europe est la Bible latine à quarante-deux lignes de Johanes Gutenberg. Entre la fin du XVème siècle et le début du XVIIème siècle, Lors de la Renaissance, les humanistes fondent leur réussite sur la maîtrise du pouvoir de l’imprimerie » et ont contribué au rayonnement » de la typographie. Au XIXème siècle, Des systèmes de classifications dans les caractères typographiques se sont développés. Le progrès technique et l’évolution de l’industrie ont boosté le développement de l’imprimerie et notamment de l’édition et de la presse. Au XXème siècle, Les grands mouvements artistiques et architecturaux tels que l’Art nouveau et le Modern Style, ont influencé les typographes. De par son arrivée, l’informatique a proposé au public une nouvelle approche de la typographie. Les logiciels de PAO publication assistée par ordinateur, ont démocratisé l’accès de la création de documents. Le métier de typographiste ou l’art et la manière de concevoir et de se servir des caractères. Le Typographe a pour mission de choisir la police, la fonte et effectue la mise en page. Il effectue ses choix indépendamment de la technique de publication impression, affichage sur écran, etc.. Les impératifs techniques de la typographie La typo doit prendre en compte des impératifs techniques, comme L’unité de style L’utilisation de deux voire trois polices maximum, Le choix du caractère principal Le choix doit porter sur la lisibilité du caractère. Le titrage La tendance est d’utiliser un corps de police plus grand pour les titres que pour les paragraphes. L’emphase Les lettres italiques sont couramment utilisées pour souligner un extrait de texte ou des sources. En France, on peut retrouver les règles typographiques regroupées dans deux ouvrages principaux Lexique des règles typographiques en usage à l’imprimerie nationale », édité par l’Imprimerie Nationale Code typographique », édité par la Chambre typographique et réactualisé chaque année. Ci dessous, quelques exemples de pratiques dans la typographie française l’abréviation, la lettre capitale, le trait d’union, les accents, la ponctuation. Pour mieux comprendre ce qu’est la typographie, l’agence Abilways Digital a réalisé une infographie reprenant l’essentiel de la typographie. Infographie BABATypoInfo par ABWS Digital La typographie et la communication La typographie typography en anglais, tout comme le web, la mode … suit les tendances. C’est un élément fondamental des contenus diffusés via le print ou le web dans la communication. De nos jours, les agences de communication, les graphistes, utilisent le mot typographie » pour identifier dans le graphisme le style d’écriture utilisé dans un document. On utilise ce terme pour désigner le choix des polices, du corps, à savoir la taille du texte, de la mise en page. Pour 2017, la tendance a pour » maître mot » la mise en valeur les éléments du contenu. Comme pour les couleurs, utilisez 2 voire 3 polices maximum. Quel que soit le style de police utilisée, il est indispensable de privilégier la lisibilité avant tout. Le lecteur doit trouver la lecture agréable et retenir facilement et rapidement le message véhiculé. Quelques conseils pour votre contenu texte distinguez l’essentiel de votre contenu en différenciant les titres, les sous-titres et les paragraphes, choisissez des polices de la même famille, utilisez différentes tailles pour les caractères afin de faire ressortir les mots et expressions clés. Quelques rappels sur les tendances de la typo en 2016. La typographie et le web Pour le web, Google a mis en place un service d’hébergement de polices d’écritures open source. Ce service nommé Google Fonts Google Webfonts avant juin 2013 propose 847 polices de caractères dans différentes langues. Vous pouvez les télécharger et les utiliser gratuitement sur un site internet à vocation personnelle ou commerciale. Plusieurs catégories sont proposées Avec Serif Ces polices ont des empattements, comme par exemple la Georgia, Times New Roman… les anciens » préfèrent ce type de police. Sans Serif Sans empattements, plus moderne, elles peuvent être utilisées pour le print et le web. Exemples la Tahoma, Helvetica … Display Ce sont des polices populaires à fortes personnalités. Elles sont surtout utilisées sur le web pour les titres par exemple. Handwriting Une police de caractère de style manuscrite, comme la Lucida Handwriting Monospace Cette police a une largeur fixe. Par exemple, la Lucida Console, le Courrier New … Google Fonts Le graphiste utilise des caractères typographiques dans ses créations. Leurs rôles peuvent être utilitaires, en privilégiant l’équilibre et la lisibilité, ou expressive, étant un élément visuel principal à part entière. Où en trouver gratuitement ? Il vous est possible de télécharger des typographies, des polices gratuitement. Quelques sites tel que Google Fonts proposent de télécharger des fontes gratuites sur Internet. Dafont est l’un des sites francophones le plus connu par les internautes pour télécharger et utiliser des polices gratuites. Les polices proposées sur ce site internet restent les propriétés de leurs auteurs. La licence est d’ailleurs mentionnée pour chaque police. Ressources typographiques gratuites pour le web et le print ! Si vous ne trouvez pas votre bonheur sur les sites proposant des polices gratuites, vous pouvez opter pour une police payante sur un site tel que Fontspring. La police utilisée pour le logo de dafont est Elliot Swonger, par l’auteur Jason Ramirez. Comment installer une police ? Sous Windows 10/8/7/Vista après avoir dézippé les fichiers que vous avez téléchargés, il vous suffit de sélectionner les fichiers de polices .ttf, .otf ou .fon puis Clic-droit > Installer. Sous Mac OS X à partir de la version après avoir dézippé les fichiers que vous avez téléchargés, il vous suffit d’effectuer un double-clic sur le fichier de police > bouton Installer la police » en bas de la fenêtre. Pour conclure, le choix d’une typographie est une étape incontournable pour tous vos supports de communication. La typographie permet de donner un rythme, un ton, de valoriser le contenu avec sa hiérarchie et d’en rendre la lecture plus facile. Sources Wikipedia, larousse,
Aucours de son épilation, Madame D. vous demande des conseils pour avoir bonne mine sur ses photos de mariagemais elle s’inquiète du danger des UV. 4. Identifier dans le tableau ci-dessous les ultraviolets selon leur plage de longueur d’onde . Ultraviolets Longueurs d’ondes 190/200 nm à 280 nm 320 nm à 380/400 nm 280 nm à 320 nm 5.
Vous êtes persuadé que les GIF sont génialissimes ? Et que l’appellation AI a quelque chose à voir avec ? Vous n’avez pas tort. Aujourd’hui on parle des différents formats de fichiers que l’on retrouve habituellement dans le monde du design graphique, web ou print. Tous les designs que vous voyez en ligne sont en réalité un fichier graphique. La plupart des designs que vous voyez imprimés dans les magazines, sur des verres en plastiques ou sur des tee-shirts proviennent d’un fichier graphique. Ces fichiers peuvent avoir différents formats, chacun optimisé selon l’utilisation spécifique qui sera faite du design en question. Choisir le bon format pour la bonne utilisation garantit un résultat de qualité, fidèle à votre vision de départ. En revanche, le mauvais format produit souvent une mauvaise qualité d’image ou des durées de chargement à n’en plus finir sans pour autant offrir un bon résultat. Voyons tout ça de plus près, format après format. La plupart des fichiers graphiques peuvent être classés en deux grandes catégories les fichiers rasters et les fichiers vectoriels. Et toutes deux ont une utilisation spécifique qui leur est propre. Cette catégorisation n’est cependant pas parfaite. Certains formats de fichiers peuvent par exemple contenir des images rasters et des images vectorielles. Mais c’est un bon moyen de commencer à mieux comprendre comment choisir le format de vos fichiers, selon ce que vous comptez en faire. Table des matières Raster images JPEG GIF PNG TIFF RAW PSD Images vectorielles PDF EPS AI Images rasters — Les images rasters sont constituées d’un nombre donné de petits points appelés pixels ». Chacun de ces pixels a une couleur donnée. Contrairement aux images vectorielles, les images rasters ne peuvent pas être mises à différentes échelles. Cela signifie qu’elles n’existent que dans une taille donnée. Lorsque vous transformez une image raster, vous déformez les pixels eux-mêmes, ce qui peut rendre votre image pixélisée » ou floue. Lorsque vous agrandissez une image raster, le logiciel que vous utilisez reconstituer comme il peut les espaces vides qui se trouvent entre les pixels de votre image. Les résultats ne sont généralement pas terribles… Les images raster sont typiquement utilisées en photographie, pour les illustrations numériques et pour les designs en ligne bannières publicitaires, images pour les réseaux sociaux et pour les emails. Adobe Photoshop est le logiciel standard utilisé pour créer et éditer les images rasters. Photoshop permet également d’ajouter des effets, des ombres et des textures à des images rasters existantes. CMJN vs. RVB Toutes les images rasters peuvent être enregistrées dans l’un des deux formats couleur standard CMJN ou RVB. CMJN est un procédé d’impression à quatre couleurs cyan,magenta, jaune et noir. Ces couleurs correspondent aux quatre encres qui seront combinées les unes avec les autres au cours de l’impression. Les fichiers enregistrés dans ce format sont optimisés pour une impression sur papier ou plastique, tissu, etc. RVB est un format léger de trois couleurs rouge, vert, bleu. Il s’agit des trois couleurs primaires synthèse additive, qui peuvent être combinées pour créer d’autres couleurs. Les fichiers enregistrés dans ce format sont optimisés pour une utilisation numérique internet, smartphone, film et vidéo — tout ce qui apparaît sur un écran. Compression La compression de chaque image raster est préalablement définie par son format et se fera soit avec ou sans pertes. Les formats de compression sans pertes capturent toutes les données de votre fichier originel. Il n’y a aucune perte par rapport au fichier initial. Même compressé, le format d’enregistrement permettra une reconstitution totale de l’image de départ. Les formats de compression avec pertes reproduisent approximativement votre image de départ. Par exemple, une compression d’image avec pertes aura moins de couleurs que l’image d’origine, ou analysera l’image pour supprimer les données inutiles. Ces astuces ingénieuses permettent de réduire la taille du fichier, mais pourront également réduire la qualité de l’image. Sans surprise, les fichiers avec pertes sont beaucoup moins lourds que les fichiers sans pertes, ce qui les rend parfaits pour une utilisation en ligne, lorsque la vitesse de chargement est vitale. JPEG/JPG — Le JPEG est un format raster avec pertes qui signifie Joint Photographic Experts Group, soit le nom de l’équipe qui l’a inventé. C’est l’un des formats les plus utilisés en ligne, généralement pour les photos, emails et les bannières publicitaires. Les JPEG peuvent être redimensionnés, mais plus la compression est importante, plus l’image sera pixelisée. Quand utiliser le format JPEG… Pour une utilisation numérique. Les JPEG vous offrent un maximum de flexibilité en terme de retouche et de compression, les rendant idéals pour un chargement rapide sur internet. Pour imprimer des photos ou des illustrations. À haute résolution et peu de compression, les JPEG sont parfaits pour retoucher vos images puis pour les imprimer. Pour envoyer un aperçu à un client. Les JPEG peuvent être compressés suffisamment pour être envoyés par email. Quand ne pas utiliser le format JPEG… Vous avez besoin d’un design sans fond. Les JPEG ne permettent pas de faire cela. On vous conseille alors d’opter pour un GIF ou un PNG. Vous avez besoin d’un fichier éditable, en plusieurs calques. Les JPEG sont des fichiers plats », c’est-à -dire que toutes les modifications sont enregistrées sur un seul calque et ne peuvent pas être enlevées une fois effectuées. Nous vous conseillons le format PSD Photoshop pour modifier vos images calque par calque. GIF — Le format GIF est un format raster sans pertes qui signifie Graphics Interchange Format. La grande question est de savoir comment ça se prononce. Le créateur du format GIF parle de JIFF tandis que l’auteur de cet article comme beaucoup d’autres préfèrent GUIFF », pour rappeler la prononciation de GRaphique ». C’est comme vous voulez. Le format GIF est également très utilisé sur le net, généralement pour les designs animés, comme les bannières publicitaires, les emails, et les memes partagés sur les réseaux sociaux. Bien que les fichiers GIF puissent être compressés sans pertes, ils peuvent être exportés selon plusieurs paramètres personnalisables, notamment pour réduire la quantité de couleur ou d’informations de l’image, ce qui réduit la taille du fichier entier. Quand utiliser le format GIF… Pour créer une animation sur le web. Les fichiers GIF contiennent toutes les informations graphiques et de temps au même endroit. Les logiciels comme Photoshop permettent de créer facilement une petite animation et de l’exporter au format GIF. Pour un fichier sans fond. Les fichiers GIF ont un canal alpha » qui peut être transparent, de sorte que vous puissiez utiliser votre image avec n’importe quel fond.. Vous avez besoin d’un fichier de petite taille. Les techniques de compression disponibles pour les fichiers GIF permettent de réduire énormément la taille de vos fichiers. Les GIF sont particulièrement utiles pour les icônes basiques et les graphiques web. Quand ne pas utiliser le format GIF… Vous avez besoin d’une photo de bonne qualité. Bien que les GIF puissent être exportés à haute résolution, ils sont limités à 256 couleurs à moins de connaître quelques tours de magie. Les photos ont généralement des milliers de couleurs et seraient appauvries si elles étaient exportées au format GIF. Vous devez imprimer une image. À cause du fait que les GIF n’ont qu’un nombre limité de couleurs, vos photos manqueraient de profondeur. Pour imprimer une image, regardez plutôt les formats TIFF, PSD et JPG. You need a layered, editable image. GIFs are a flat image format meaning that all edits are saved into one image layer and cannot be undone. Consider a PSD Photoshop file for a fully editable image. Vous avez besoin d’une image modifiable calque par calque. Les GIF sont des images plates, c’est-à -dire que toutes les modifications sont enregistrées sur un seul calque et ne peuvent pas être enlevées une fois effectuées. Nous vous conseillons le format PSD Photoshop pour modifier vos images calque par calque. PNG — PNG is a lossless raster format that stands for Portable Network Graphics. Think of PNGs as the next-generation GIF. This format has built-in transparency, but can also display higher color depths, which translates into millions of colors. PNGs are a web standard and are quickly becoming one of the most common image formats used online. Quand utiliser le format PNG… Pour les designs haute résolution destinés au web, avec fond transparent. Les PNG ont un canal alpha variable qui peut être paramétré à différents degrés de transparence contrairement aux GIF qui sont, soient transparents, soit opaques. En plus, vous aurez une meilleure définition des couleurs qu’avec un GIF. Vous avez des illustrations avec peu de couleurs. Même si le format PNG fonctionne avec n’importe quelle image, c’est mieux si votre image a un nombre de couleurs limité. Vous avez besoin d’un fichier léger. Les PNG peuvent être énormément compressés, surtout quand il s’agit d’images avec peu de couleurs ou des formes/du texte simple. Ce qui fait du PNG un choix idéal pour une utilisation numérique. Quand ne pas utiliser le format PNG… Avec les photos ou les illustrations. Grâce à la haute résolution des couleurs des PNG, ce format fonctionne avec tous types de photos. Mais comme c’est également un format de compression sans pertes, les fichiers peuvent vite devenir très lourds. Les JPEG seront plus appropriés pour mettre des photos sur le web. Pour tout ce qui touche aux impressions papier. Les fichiers PNG sont optimisés pour une utilisation numérique. Vous pouvez tout à fait imprimer un fichier PNG, mais vous obtiendrez de meilleurs résultats avec un fichier JPEG avec pertes ou un TIFF. TIFF/TIF — Le format TIFF est un format raster qui signifie Tagged Image File Format. Ce format est principalement utilisé en PAO et en photographie. Lorsque vous scannez un document ou prenez une photo avec un appareil professionnel, vous obtenez généralement un fichier TIFF. Notez toutefois que les fichiers TIFF peuvent servir de boîte » pour les fichiers JPEG, ce qui donne des fichiers beaucoup plus légers que les TIFF normaux qui sont, eux, généralement très lourds. Quand utiliser le format PNG… Vous avez besoin d’un fichier haute définition. Le format TIFF, comme le format RAW, fait partie des formats très haute définition. Si vous comptez imprimer vos photos surtout à grand format, c’est ce qu’il vous faut. Vous scannez un document et avez besoin de la meilleure définition d’image possible. Quand ne pas utiliser le format TIFF… Vous cherchez un format optimisé pour le web. Bien que le format TIFF fonctionne avec la plupart des navigateurs web, les TIFF sont optimisés pour les impressions papier. Les formats JPEG et PNG seront plus appropriés pour une utilisation web. RAW — Un fichier RAW contient toutes les données non traitées » capturées par un appareil photo numérique ou un scanner d’une image. Les images sont généralement traitées » la couleur est ajustée, le blanc et l’exposition équilibrés, etc., puis convertie et compressées dans un autre format par exemple, JPEG ou TIFF. Les images RAW conservent les données traitées et les données non traitées dans deux fichiers différents. Vous obtenez donc la plus haute qualité d’image possible, que vous pourrez ensuite modifier avec un logiciel spécialisé comme Photoshop, sans détruire les données de base. Il existe des dizaines et des dizaines de formats RAW, mais les plus connus sont CRW Canon, NEF Nikon et DNG Adobe. via Adobe Quand utiliser le format RAW… Si vous prenez puis éditez des photos. Faites attention de bien paramétrer votre appareil sur RAW pour obtenir des fichiers le plus polyvalent possible. Utilisez ensuite un logiciel de retouche pour ajuster votre image selon vos goûts. Quand ne pas utiliser le format RAW… Pour les utilisations web. Le format RAW a été conçu pour éditer des photos. Une fois que vous avez fait toutes les modifications que vous voulez, exportez votre fichier au format JPEG. Pour imprimer vos photos. La plupart des imprimeurs n’acceptent pas les fichiers RAW. Convertissez-les d’abord au format TIFF ou JPEG. PSD — Le format PSD fonctionne avec plusieurs calques et signifie Photoshop Document. Ces fichiers sont créés dans Photoshop et peuvent être entièrement modifiés, en plusieurs couches, à tous niveaux. Les PSD sont généralement utilisés pour créer et modifier des images rasters, mais permettent également d’inclure des calques vectoriels, rendant ce format extrêmement utile, pour bon nombre de projets. Les fichiers PSD peuvent être exportés dans beaucoup de formats différents, y compris tous les formats rasters mentionnés ci-dessus. Quand utiliser le format PSD… Vous devez retoucher vos photos. Besoin de corriger la couleur d’une image ? Ou d’ajouter du texte à un calque ? Photo = PSD. Vous devez retoucher une illustration destinée au web ou à l’impression. Qu’il s’agisse d’une photo, de peinture, d’un dessin ou de quoi que ce soit, Photoshop est l’outil de choix pour modifier vos fichiers. Vous voulez une image numérique destinée aux réseaux sociaux ou au web en général bannière publicitaire, email, vidéo, etc.. En créant ces images avec Photoshop, vous pouvez vous assurer que vos fichiers sont à la bonne taille et optimisés pour le web. Vous devez concevoir un site web ou une application mobile les calques facilitent la mise en page des différents éléments. Vous êtes prêt à vous lancer dans les vidéos ou animations. Photoshop permet d’assembler des petits clips ou vidéos et d’y ajouter des éléments graphiques, des filtres, du texte, etc. Quand ne pas utiliser le format PSD… Vous devez publier une photo en ligne ou envoyer un aperçu à un client. Les JPEG sont parfaits pour cela. Convertissez votre fichier au format JPEG pour maximiser la vitesse de téléchargement. Vous voulez imprimer vos photos. La plupart des imprimeurs n’acceptent pas les fichiers PSD. Convertissez d’abord vos fichiers au format JPEG ou TIFF. Images vectorielles — En gros, les images vectorielles sont des équations mathématiques géantes, où chaque point, chaque ligne, chaque forme est représentée par sa propre équation. On peut donner une couleur, une épaisseur, etc., à chaque équation », pour en faire un design. Contrairement aux images rasters, les images vectorielles n’ont pas de dimensions/définition prédéfinies. Lorsque vous réduisez ou que vous agrandissez une image vectorielle, elle ne perd pas de sa qualité et tous les détails sont conservés, sans pour autant qu’il y est un phénomène de pixelisation ». Étant donné qu’une image vectorielle sera toujours reproduite à l’identique, quelles que soient ses dimensions, on ne parle pas de format de compression avec ou sans pertes. Les images vectorielles sont généralement utilisées pour les logos, les icônes, les typographies et les illustrations numériques. Adobe Illustrator est le logiciel standard de référence, utilisé pour créer et modifier les images vectorielles bien qu’Illustrator permette aussi d’intégrer des éléments rasters. PDF — PDF signifie Portable Document Format. Ce format est utilisé pour reproduire vos images correctement, quels que soient l’appareil, le logiciel, le système d’exploitation ou navigateur sur lequel vous les regarder. Les fichiers PDF ont de solides bases vectorielles, mais peuvent également afficher des images rasters, des tableaux Excel et à peu près n’importe quoi d’autre. Parce que ce format est quasi universel, les imprimeurs demandent souvent un fichier PDF pour lancer une impression. Vous pouvez exporter vos fichiers en PDF à partir de Photoshop comme d’Illustrator. Quand utiliser le format PDF… Si vous êtes prêts à imprimer votre design. Comme expliqué ci-dessus, la plupart des imprimeurs préfèrent un fichier PDF. Contactez votre imprimeur et demandez-lui comment il souhaite que vous prépariez votre fichier avant de le lui amener. Vous souhaitez mettre votre document à disposition sur internet. Inutile de faire un PDF pour une icône ou un seul logo. Mais si vous avez une affiche, un prospectus, un magazine, etc., un PDf est une excellente idée. Le format PDf vous permet d’avoir tous les éléments du produit fini au même endroit, facile à imprimer ou à télécharger. Quand ne pas utiliser le format PDF… Vous devez modifier votre design. Les PDF sont excellents en tant que boîte », mais utiliser un autre logiciel pour éditer le contenu, tel que Photoshop pour les images rasters ou Illustrator pour les images vectorielles. Une fois que vous avez terminé, combinez tous les éléments de votre design en un fichier PDf pour y accéder facilement. EPS — Le format EPS signifie Encapsulated PostScript. Bien que ce format soit d’abord un format vectoriel, les fichiers EPS peuvent inclure des images vectorielles et des images rasters. Les fichiers EPS contiennent généralement un seul élément de design, ensuite intégré à un plus grand design. Quand utiliser le format EPS… Vous voulez envoyer un logo vectoriel à un client, un designer ou à un imprimeur. Avec le format EPS, vous n’avez pas à vous inquiétez la qualité reste toujours la même, quelles que soient les dimensions auxquelles le logo est utilisé. Quand ne pas utiliser le format EPS… Lorsque vous travaillez sur une photo ou une illustration. Vous pouvez vous servir du format EPS pour des images rasters, mais vous vous limitez en terme de possibilités. Choisissez plutôt PSD, TIFF ou JPEG. Vous voulez mettre une image sur le web. Exportez d’abord votre fichier vectoriel au format JPEG, PNG ou GIF. AI — Le format AI est le format à privilégier pour les images vectorielles. L’acronyme signifie Adobe Illustrator a été développé par l’entreprise du même nom. Comme pour tous les formats mentionnés ci-dessus, les fichiers AI sont d’abord des fichiers vectoriels, mais ils peuvent également inclure des images rasters. Tous les fichiers AI peuvent être exportés au format PDF ou au format EPS afin de pouvoir les consulter ou les imprimer facilement, ainsi qu’aux formats JPEG, PNG, GIF, TIFF et PSD pour éditer ou publier sur le web. Quand utiliser le format AI… Vous voulez modifier une image vectorielle. Les fichiers AI vous permettent de déplacer et de modifier chaque élément d’un design en quelques clics seulement. Vous devez créer un logo, une icône ou une mascotte. Chaque vecteur créé dans Illustrator peut être redimensionné à n’importe quelle taille. Ce format est donc idéal pour les éléments de design qui sont susceptibles d’être utilisés à plusieurs endroits. Vous voulez un design qui tient en une seule page. Illustrator est le logiciel dont vous avez besoin si vous voulez réaliser une affiche, des cartes de visite, un prospectus ou une invitation, qui peuvent également être combinés avec des images rasters. Vous voulez créer une typographie pour un logo. Illustrator est un outil extrêmement puissant qui vous permet de transformer une police de toutes les manières possibles et imaginables. Quand ne pas utiliser le format AI… Vous devez modifier une image. Si votre design contient des images rasters une photo ou une illustration, vous aurez tout à gagner à utiliser un autre logiciel comme Photoshop pour retoucher ces éléments-là . Les possibilités avec Illustrator sont très limitées dans ce domaine. Pour en savoir plus sur les principes de base du design, consultez notre article.
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Le branding est une forme de marketing qui consiste à façonner activement sa marque. Il s’agit bien sûr de la définition de base, et il y bien d’autres choses qu’il faut prendre en compte là -dedans. Le branding, c’est ce dont votre entreprise a besoin pour se faire remarquer et toucher votre audience cible. C’est ce qui vous permettra de transformer un nouveau client en un client loyal et fidèle, qui deviendra même un véritable ambassadeur de votre marque. C’est ce dont vous avez besoin pour sortir du lot, avoir un impact et développer davantage votre entreprise. Illustration réalisée par Orange Crush Mais pourquoi au juste le branding est-il si important ? En quoi est-ce que ça consiste ? Et comment faire en sorte que le branding de son entreprise ait une véritable influence sur son audience cible ? Dans cet article, nous répondrons à ces questions et nous vous expliquerons comment tirer un maximum de bénéfices de votre stratégie de branding. Qu’est-ce que le branding ? — Le branding ce sont toutes les actions que vous mettez en place pour créer votre marque. Illustration réalisée par petiteplume Le concept de branding existe depuis l’an 350 av. Le terme vient du mot Brandr qui signifie brûler » en vieux norrois. Au 16e siècle, le mot était déjà largement utilisé par les fermiers qui marquaient leurs vaches au fer chaud — l’ancêtre du logo. Mais, de nos jours, le branding correspond à bien plus de choses qu’à un simple logo, ou même qu’à une seule identité visuelle c’est la réponse émotionnelle qu’une entreprise va provoquer auprès de ses clients. Votre marque dépend de la perception que les gens se font de votre entreprise. Mais le branding est un ensemble d’actions que vous mettez en place pour cultiver cette marque. En d’autres termes, votre marque n’est qu’un nom, mais votre branding est une action. Lorsque vous créez un logo, vous faites du branding. Lorsque vous développez le style communicationnel de votre marque, vous faites du branding. Lorsque vous réfléchissez avec votre équipe marketing à votre prochaine campagne publicitaire, vous faites du branding. Toutes les actions que vous menez dans le but de construire votre marque, en résumé, sont des actions de branding. Pourquoi le branding est-il si important ? — Le branding est important pour plusieurs raisons Il vous aide à vous démarquer de vos concurrents. Peu importe le type d’entreprise, le secteur d’activité, ou encore l’audience cible. Si vous avez une entreprise, vous avez des concurrents. Le branding vous aide à vous établir sur le marché de manière unique, et à montrer à vos clients pourquoi ils devraient choisir votre entreprise plutôt qu’une autre Le branding sert à créer des liens. Illustration réalisée par Ulfvidh Il renforce la reconnaissance de marque. Pour réussir, votre marque doit être reconnaissable. Un branding efficace et donc un bon logo, un bon site web… vous aidera à vous créer un style bien à vous, et améliorera votre reconnaissance de marque sur le marché Il crée une expérience de marque cohérente pour vos clients. Pour que votre entreprise soit un succès, vous devez créer et maintenir une certaine expérience de marque pour vos clients, quelle que soit la manière dont ils interagissent avec votre entreprise par le biais de votre site web, en personne, sur les réseaux sociaux, etc.. Le branding permet de contrôler la manière dont les gens perçoivent cette expérience, et donc de vous assurer que cette dernière répond toujours aux mêmes standards de qualité. Il permet de créer des liens avec votre audience et de fidéliser votre clientèle. Les entreprises qui marchent le mieux sont celles qui ont su établir un lien émotionnel avec leur audience. Ce lien est ce qui vous permettra de transformer un prospect en client, et un client en ambassadeur de votre marque. Comment créer ce lien émotionnel ? En faisant du branding, bien sûr. Les différentes stratégies de branding jouer sur les sentiments dans ses communications ou se baser sur la psychologie des couleurs pour réaliser son logo peuvent vous aider à créer une connexion avec votre audience et donc à fidéliser vos clients. Votre branding doit vous aider à vous démarquer tout en restant cohérent. Design de mascotte réalisé par fuad77 Quels sont les différents éléments du branding ? — Voici les éléments de branding que vous devez créer pour cultiver la perception que vos clients ont de votre entreprise Mission d’entreprise et valeurs de la marque. Votre mission d’entreprise et les valeurs de votre marque sont au centre de votre stratégie de branding. Votre mission est en quelque sorte le cerveau de votre entreprise. C’est elle qui définit l’état et l’objectif de votre entreprise. Parallèlement, vos objectifs sont le cœur de votre entreprise, et ce sont eux qui vont servir d’inspiration et de motivation. Design de branding réalisé par sheva™ Guide de marque. Votre mission et votre vision sont les piliers de votre entreprise. Votre stratégie de branding va ensuite venir englober tout le reste, sous la forme d’un guide de style connu aussi sous le nom de bible de l’entreprise ». Ce document doit refléter et soutenir les objectifs de votre entreprise, mais aussi vous permettre de vous différencier de vos concurrents, résonner auprès de votre clientèle, servir de modèle pour prendre les décisions importantes concernant votre société, et recenser les idées qui pourront faire l’objet de campagnes marketing futures. Logo. Votre logo est le visage de votre entreprise et la création de logo est probablement votre action de branding la plus importante. Au cours de ce processus, réfléchissez à l’identité de votre marque ainsi qu’à la manière dont elle est perçue par vos clients. Servez-vous de ces réflexions pour guider le processus de design. Site Internet. Créer un site web est également l’une des actions clés de branding. Votre site web est en quelque sorte le magasin virtuel de votre entreprise que vos clients visiteront. Il doit être intéressant, facile à utiliser et surtout, il doit refléter la personnalité de votre marque. Tout comme pour votre logo, appuyez-vous sur votre guide de style pour choisir les éléments de votre site web la mise en page, les polices, etc.. Éléments supplémentaires. Il n’y a pas de recette miracle en branding. Chacun doit trouver la sienne. La nature de votre entreprise et votre secteur d’activité décideront des éléments supplémentaires de branding dont vous aurez besoin cartes de visite, packaging, flyers, etc. Examinez de près vos besoins et créez les éléments qui vous seront utiles. Vous voulez en savoir plus ? Voici comment créer une identité de marque forte pour votre entreprise. Améliorer sa marque pour améliorer son marketing — En règle générale, tous les produits, quels qu’ils soient, ont une longévité limitée. Mais lorsqu’elles sont bien gérées, les marques, elles, perdurent. Une fois que vous aurez défini l’identité de votre marque, il sera bien plus aisé d’établir une stratégie de branding pour la développer, notamment à l’aide de votre guide de marque ainsi que d’une bonne dose d’analyses de marché régulières. Vos clients cibles sont-ils du genre à lire les panneaux publicitaires au bord de l’autoroute ou sont-ils plutôt séduits par les filtres Snapchat et les vidéos sur YouTube ? Votre stratégie peut comprendre plusieurs canaux de communication, mais faites attention à ne pas vous éparpiller. Pour cela, consultez régulièrement votre guide de style et concentrez-vous sur les éléments réellement importants. En fin de compte, c’est le marketing qui vous permet de générer des leads et de réaliser des ventes, mais le branding est la base sur laquelle vous allez construire votre réputation et fidéliser vos clients. Développez votre marque grâce au branding — N’oubliez pas que faire du branding c’est réaliser des actions. Même si cela peut être intimidant au début, étant donné la quantité de planning et d’éléments à mettre en place, c’est aussi très satisfaisant. Au lieu de laisser les autres raconter votre histoire, vous prenez les rênes de votre stratégie d’entreprise. Si vous vous sentez perdu au cours du processus, n’oubliez pas que vous pouvez toujours demander de l’aide. Une fois que vous avez défini ce que vous voulez accomplir avec votre branding, contactez un graphiste professionnel qui saura donner vie à vos idées. Consultez notre guide complet du branding pour obtenir plus de conseils. Vous avez besoin d'un design de qualité pour votre entreprise ? Notre communauté de designers peut transformer vos idées en une réalité. Cet article a été publié une première fois en 2016 et écrit par Ashanya Indralingam. Il a été mis à jour avec de nouvelles informations et des exemples.
Quelqu’il soit, votre choix devra traiter obligatoirement des 3 domaines relatifs aux arts appliqués : SOIT : • le design graphique (ex : communication, affiche, publicité, clip, pochette d’album, œuvre picturale, photographie artistique, logo, etc) • le design. Montre plus.
Actualisé août 14, 2022Loading... Le Bauhaus, qu’est-ce que c’est ? Caractéristiques principalesLe Bauhaus dans le branding moderne Bien que le style Bauhaus souffle sa 100e bougie cette année, certaines de ses caractéristiques restent prisées par les tendances majeures de design. En transformation constante et mettant en avant de nouvelles formes alternatives, le Bauhaus demeure un mouvement artistique influant dans une grande variété d’industries, dont celle du branding. Voyons ce qui incite les designers du monde entier à utiliser le Bauhaus dans leurs oeuvres. Le Bauhaus, qu’est-ce que c’est ? Le Bauhaus qui signifie littéralement “construire une maison” est un courant de l’architecture moderniste qui a émergé dans une école d’art Allemande connue sous le nom de “Bauhaus”. Dans son ouvrage de 1919, “Bauhaus Manifesto and Program”, l’architecte Walter Gropius décrit les principes de collaboration entre artistes et artisans. Le but était de faire en sorte que l’architecture soit utilisée au bénéfice de la production de masse. Contrairement à ses prédécesseurs, le Bauhaus s’est concentré sur la simplicité et la fonctionnalité. On peut dire que le Bauhaus était la définition la règle “moins veut dire plus” “Weniger aber besser” en allemand. Naturellement, le nouveau style a été beaucoup critiqué par les amateurs de luxe et de sophistication. En 1932, alors que l’Allemagne était sous domination Nazie, l’école a été fermée parce qu’elle “disséminait des idées démocratiques”. Cela n’a cependant pas empêché la nouvelle philosophie de s’étendre au monde entier. Le Bauhaus avait une pléthore de partisans dans le monde entier dont Le Corbusier France, Mies van der Rohe Allemagne, USA, Jacobus Oud Pays-Bas, etc. Au cours du XXe siècle, c’était considéré comme “l’art des Bolcheviks”. En même temps, les Etats-Unis et la République Fédérale d’Allemagne ont fait du Bauhaus l’essence pure du minimalisme. Au milieu des années 60, l’Allemagne a reconnu le Bauhaus comme faisant partie de son héritage culturel. Malgré les différences d’opinions, le style Bauhaus a réussi à dépasser le cadre de l’application architecturale et a influencé tous les arts, y compris le design graphique. Caractéristiques principales Comme tout autre style révolutionnaire, le Bauhaus a des caractéristiques uniques qui ont considérablement contribué à l’environnement architectural du XXe siècle et continuent de forger le paysage jusqu’à nos jours. Si vous souhaitez appliquer ce style incroyable à votre logo, consultez bien les 5 principes fondamentaux à la base du Bauhaus. La forme suit la fonctionnalité Le rôle dominant de la fonctionnalité ajoute un sens à l’esthétique au lieu d’agir contre. Ignorant les éléments de design inutiles, les artistes Bauhaus ne juraient que par les éléments indispensables, en expérimentant avec la forme, l’arrangement et le contraste. Ainsi, les détails visuellement attractifs et essentiels créent une identité de marque simple mais engageante avec une puissante idée derrière. Le minimalisme Refusant d’utiliser les détails excessifs, les avocats du Bauhaus ont suivi la voie du minimalisme. Inspirés par l’idée de la simplicité et de l’accessibilité, les fondateurs du Bauhaus ont même choisi d’écrire le nom du style en minuscule, bien que les noms Allemands s’écrivent avec une majuscule. Le principe du “moins veut dire plus” permet de combiner fonctionnalité et minimalisme et de se concentrer sur ce qui compte vraiment. Dans ce cas, le minimalisme sert de puissant outil artistique. Des polices révolutionnaires En partant des six premières lettres de la police Joschmi créée par le Prof. Joost Schmidt en 1930, la typographie est devenue un autre domaine sous l’influence du Bauhaus. À une époque où l’Allemagne avait des règles typographiques strictes et conservatrices, les fans du Bauhaus ont décidé de disposer le texte verticalement ou autour de l’image pour en faire un élément essentiel de la composition. Le Bauhaus a enrichi la typographie existante qui avait des polices géométriques manquant de serifs décoratifs, en créant son esthétique unique en son genre. La géométrie Les formes géométriques sont un moyen simple d’expliquer l’essence de beaucoup de choses, même les plus sophistiquées. C’est pourquoi, dans leur quête de minimalisme et de rationalisme, les fans du Bauhaus ont choisi le cubisme comme principale méthode artistique. La géométrie reste un élément essentiel des solutions de design modernes. Basée sur la géométrie, la tendance New Age de 2019 replace le Bauhaus parmi les plus grands styles de design graphique. Les couleurs clés En quête de simplicité, les designers utilisant le Bauhaus appliquent pour la plupart trois teintes principales issues de la palette de couleurs, qui sont le rouge, le bleu et le jaune. De plus, le Bauhaus favorise les couleurs achromatiques comme le blanc et noir. En couplant les couleurs principales et leurs nuances contrastantes, on peut créer des effets visuels intéressants. Si les graphiques modernes incorporent souvent plusieurs couleurs additionnelles, ce n’est pas du tout une caractéristique du style Bauhaus. Source – Mojo Le Bauhaus dans le branding moderne L’équipe de 99designs a décidé d’expérimenter avec des logos d’entreprises majeures en les redessinant selon les principes du style Bauhaus. Voyons ce que cela donne ! Google L’emblème de Google à la sauce Bauhaus utilise les mêmes couleurs que la version d’origine. Ceci permet de reconnaître immédiatement le logo iconique ! Le nom de l’entreprise est écrit avec une police géométrique précise. Source – Burger King L’emblème révisé de Burger King préserve l’expressivité de son prototype. Il y a une différence majeure par contre. Si, pour transmettre des émotions, le design d’origine utilisait des lignes et des formes régulières, le nouveau logo opte pour des lignes perpendiculaires précises. Un autre changement notable porte sur la nouvelle typographie. Starbucks L’emblème de Starbucks est également facile à reconnaître. Les designers ont ajouté un effet contrastant en divisant l’image en deux – chose absente du logo d’origine. De plus, on observe une palette de couleurs complètement différente car la nuance de vert iconique de Starbucks n’est pas typique au Bauhaus. Instagram Le logo d’origine d’Instagram est un autre design présentant les nuances à l’opposé du Bauhaus. Pour cette raison, le nouvel emblème incorpore un tout nouveau schéma de couleurs. Au lieu des angles arrondis, l’équipe de 99designs a utilisé un carré et un triangle équilatéral. Lego Les polices Bauhaus ont un look moderne et futuriste que l’on remarque facilement dans l’emblème modifié de Lego. Si on reconnaît sans s’y tromper le logo célèbre, la nouvelle géométrie des lettres procure un sentiment unique. Comme la palette de couleurs d’origine utilise les nuances principales et les effets de contraste du Bauhaus, une bonne partie est restée intacte. Avez-vous réfléchi au design de votre logo ? Sur Logaster, vous trouverez une impressionnante collection d’icônes de logos. N’hésitez pas à essayer différentes options ! Alors avons-nous réussi à faire de vous un passionné du Bauhaus ? Êtes-vous inspiré pour créer un logo très fonctionnel en explorant le potentiel des graphiques simples ? Si votre réponse est “oui”, alors n’hésitez à explorer les possibilités du très puissant style Bauhaus ! Publié parIgor VolkovSpécialiste du marketing de contenu chez Logaster. Son domaine d’expertise comprend la technologie, les nouvelles tendances commerciales et les médias sociaux. Les articles d’Igor sont publiés sur Sendpulse, Ello et d’autres grandes plateformes.
Dunkerqueest la sous-préfecture la plus septentrionale de France, située dans le département du Nord à 65 km au nord-ouest de Lille et à 241 km au nord de Paris à vol d'oiseau [3].De plus, Dunkerque est à moins de 300 km de trois autres capitales européennes : Amsterdam, Bruxelles et Londres.La ville est également sur le Méridien de
Vous êtes ici École de Graphisme et Animation LISAA Toulouse Réunion d'information de 16h à 18h Je participe LISAA Toulouse propose des formations de bachelor et mastère dans les domaines du design graphique et de l'animation. L'école d'arts appliqués est installée dans le premier parc d'activité de la région toulousaine, Enova Labège Toulouse, au cœur d'un écosystème dynamique de start-up, de grandes entreprises, de recherche et d'innovation. Les formations Découvrez les différentes formations que propose LISAA les programmes. Bachelor Animateur 2D/3D Formation disponible à Toulouse Prochaine rentrée en Octobre 2022 Bachelor Designer graphique alternance possible Formation disponible à Bordeaux / Toulouse Prochaine rentrée en Septembre 2022 LISAA Toulouse LISAA Toulouse Campus Enova - 505 rue Jean Rostand 31670 Labège +33 05 61 39 77 20
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